Ateliergeflüster

Urbank sketching

Mon, 20 Jan 2025 11:19:37 GMT

Urban sketching

"Urban Sketching", dieses Schlagwort beschreibt das tägliche Skizzieren, Zeichnen und Malen Ihrer Erlebnisse in einer Art visuellem Tagebuch.

Die Urban-Sketchers-Bewegung wurde 2007 in Seattle (USA) von Gabriel Campanario ins Leben gerufen und folgende Statuten felstgelegt:

Wir zeichnen vor Ort, drinnen oder draußen, nach direkter Beobachtung.
Unsere Zeichnungen erzählen die Geschichte unserer Umgebung, der Orte, an denen wir leben oder zu denen wir reisen.
Unsere Zeichnungen sind eine Aufzeichnung der Zeit und des Ortes.
Wir bezeugen unsere Umwelt wahrhaftig.
Wir benutzen alle Arten von Medien.
Wir unterstützen einander und zeichnen zusammen.
Wir veröffentlichen unsere Zeichnungen online.
Wir zeigen die Welt, Zeichnung für Zeichnung.

"Urban sketcher" sind eine weltweite Gemeinschaft von Künstlern, die vor Ort zeichnen. Ihre Zeichnungen stellen eine Art visuellen Journalismus dar, der das Leben so zeigt, wie die Künstler es vor ihren Augen geschehen sehen.Getreu diesem journalistischen Anspruch schaffen die Sketcher eine visuelle Chronik ihres Lebens .

In meinen Kursen lernen Sie mit verschiedenen Techniken (Bleistift, Kugelschreiber, Füller, Fineliner, Farbstifte) und mit wenigen Strichen das Wesentliche einer Szene festzuhalten. Ich führe Sie in die Regeln der Bildaufteilung und in perspektivische Grundsätze ein.

Ich unterstütze Sie außerdem in Fragen zur Komposition und in der Entwicklung Ihrer "eigenen Handschrift".

Sie üben sich im schnellen „Hinwerfen“ räumlicher Zeichnungen.

Im nächsten Schritt kann es darum gehen, diese Skizzen gekonnt zu kolorieren ohne die Lockerheit des Ausdrucks zu verlieren.

Wir skizzieren spielerisch und locker alles, was das urbane Umfeld hergibt: Ereignisse des täglichen Lebens dar, Szenen aus Großstädten, kleinen Städten und ländlichen Gebieten. Gebäude, Menschen, Parks, Märkte, Flugzeuge, Züge, Autos, Geschäfte, Cafés...

All das, was beobachtbar ist, findet seinen Weg in unsere Skizzenbücher.

Kühe experimentel

Tue, 24 Nov 2020 16:21:44 GMT

Kühe experimentell

Ein Thema, das seit Jahren äußerst beliebt in meinen Kursen und auf Malreisen ist. Kühe sind für mich der Inbegriff bayrischer Landidylle. Als Motiv sind diese beeindruckenden Tiere schon seit langem verhaftet und aus der Umsetzung desmodernen Alpenstylesnicht mehr wegzudenken. Kühe erwecken beim Betrachter Gefühle wie Verbundenheit, Kraft, Ruhe, Stille, Sanftmut und scheinen mit Ihren großen Augen nur allzu menschlich.

Die Anatomie und alle spezifischen Details, die es braucht um Kühe professionell und ausdrucksstark ins Bild zu setzen lernt ihr bei mir! Ich lege dieses Wissen einer moderen und fröhlich bunten Umsetzung zugrunde.Ich zeige euch wie es geht und unterstütze jeden Teilnehmer auf seinem individuellen Weg zum fertigen Bild.

Keine Angst - auch wer von sich behauptet nicht zeichnen zu können ist herzlich willkommen! Ich freu mich auf euch!

Actionpainting

Tue, 24 Nov 2020 11:56:44 GMT

Actionpainting

„Actionpainting“

Der Begriff Action Painting wurde 1950 vom amerikanischen Kunstkritiker Harold Rosenberg geprägt.
Im Vordergrund des Action Painting steht der künstlerische Prozess, bei dem Farbe spontan auf den Malgrund aufgebracht wird.
Unter Einsatz des gesamten Körpers geht es um ein körperliches Austoben mit Farbe unter kraftvollen, raumgreifenden Bewegungen.
Action Painting verzichtet auf Planung und Organisation eines Bildinhaltes und somit auf figürliche Darstellung.
Dem Zufall kommt unter dem spielerischen Einsatz verschiedener Techniken und Materialien eine große Bedeutung zu.
Der Prozess ist das Ziel. Das Unbewusste soll die Richtung unter Loslösung von Zwängen und bewusster Kontrolle vorgeben, entsprechend der vielseitigen Organisation unseres Gehirns, in dem visuelle, auditive, somatosensorische und motorische Sinneseindrücke synchron stattfinden.

In meinen Workshops lassen wir den Bleistift laufen und den Pinsel tanzen, die Farben fließen und, und, und....
Ich habe so Einiges im Repertoire und verspreche: „Sie werden Spaß haben!!!“

Acryl für Anfänger

Tue, 24 Nov 2020 11:40:28 GMT

Acryl - Anfängerkurs

Acrylmalerei - Kurs für Anfänger

Für alle, die noch nie mit Acrylfarben gemalt haben oder für diejenigen, die zwar schon lange malen, aber noch nie „bei Adam und Eva“ begonnen haben und endlich mal wissen möchten, wie es „richtig“ geht! In diesem Kurs geht’s um das Grundwissen – auf das Sie in jeder Situation zurück greifen können. Sie lernen in diesem Kurs die verschiedenen Techniken sowie Grundkenntnisse von Farb- und Kompositionslehre. Sie lernen zunächst Gesehenes auf das Wesentliche der räumlichen Wiedergabe zu reduzieren um sich mit diesem besseren Verständnis die bildliche Darstellung zu erleichtern.
Acryl ist eine moderne Farbe, die sich durch Vielseitigkeit und einfache Handhabung auszeichnet. Den Maltechniken sind keine Grenzen gesetzt: Pastos, plastisch, reliefartig oder in feinen Lasuren angelegt. Ich unterrichte in Anlehnung am mein Buch „AcrylPraxisBuch“ auf dem neuesten Stand von Material und Technik.

Achtsam malen

183:782328526 (Anita Hörskens) — Tue, 24 Nov 2020 07:28:02 GMT

Achtsam malen

Künstlergespräch auf dem Blog "Kunstschön"

Die Kunst von Anita Hörskens ist äußerst vielseitig. Sie malt in Aquarell, Acryl und Mixed Media. Außerdem widmet sich der experimentellen Lithografie und liebt die Zeichnung, vor allem das Urban Sketching.

Besonders angetan hat es ihr aber die abstrakte, experimentelle Malerei in Acryl und Mixed Media......

Das Schöne schaffen

183:782328526 (Anita Hörskens) — Tue, 24 Nov 2020 06:37:17 GMT

Das Schöne schaffen

Text: Sabrina Karmann // Fotos: Markus Rist

Sie ist Autorin von aktuell 13 Büchern rund ums Malen und Zeichnen, Markenbotschafterin namhafter deutscher Hersteller, sie betreibt einen Einzelhandel für Künstlerbedarf, eine Malschule und arbeitet als freie Malerin. Wenn es jemanden in Pfaffenhofen gibt, der etwas zu Kunst zu sagen hat, dann ist es Anita Hörskens.

„Das Wasser, das Plätschern, das Laufenlassen – man muss beim Aquarell ein stückweit die Kontrolle abgeben. Und je mehr man dazu bereit ist, desto besser ist es für das Bild!“ Wenn Anita Hörskens erzählt, wie es dazu gekommen ist, dass sie nun hier, in ihrem über 100 Quadratmeter großen Atelier sitzt, klingt zum

einen nach Schicksal, zum anderen aber auch nach der Verwirklichung von Träumen und harter Arbeit.

Fanpost

183:782328526 (Anita Hörskens) — Tue, 19 Nov 2019 10:40:58 GMT

"Perplex" war ich, als mir Heike Mayer anlässlich einer Vorführung zum Thema "Mixed Media" bei Boesner in Nürnberg ein Album mit Aufzeichnung über vorangegangene Vorführungen gezeigt hat. Mit Liebe zum Detail hat sie Daten und Inhalte vergangener Events dokumentiert und mit Fotos, die sie während der jeweiligen Veranstaltung gemacht hat ausgeschmückt.

Ich habe viele begeisterte Zuhörer und Fans, die immer mit dabei sind, wenn ich in erreichbarer Nähe auftrete,

aber "so etwas habe ich definitiv noch nicht erlebt"!

Liebe Frau Mayer, ich bin gerührt!

Wir machen Druck

183:782328526 (Anita Hörskens) — Mon, 26 Aug 2019 13:06:50 GMT

Haben Sie auch so viel Spass am Experimentieren wie ich?

Passend zur Veröffentlichung meines neuesten Buches "Druck trifft Aquarell" biete ich Kurse und Malreisen zum Thema experimentelle Lithografie an.

Im Fokus steht die vereinfachte Methode der klassischen Lithografie, die Sie ohne Druckwerkstatt auch zuhause am Küchentisch ausführen können.

Die Druckergebnisse kombinieren wir bei mehrtägigen Veranstaltungen mit Farbe. Mit Acryl, Aquarell, Pastell oder auch nur mit einfachen Buntstifte lassen sich tolle Ergebnisse zaubern. Bereichern Sie Ihr gestalterisches Repertoire um eine neue Technik!

Abenteuer Abstraktion

Wed, 24 Jul 2019 20:24:13 GMT

"Es wächst einem entgegen"

In Anlehnung an Karl Valentins Statement "Kunst ist schön, aber macht viel Arbeit" wies ich die Teilnehmer eines Kurses darauf hin, dass durchgearbeitete Flächen in meinen abstrakten Bildern durchaus aus bis zu 50 Schichten bestehen können. Ungläubige Gesichter und die unausgesprochene Frage, wieso im Untergrund etwas anzulegen ist, was später sowieso keiner mehr sieht standen im Raum. Mit konkreten Arbeitsanleitungen meinerseits erarbeiteten sich die Teilnehmer einer fortlaufenden Gruppe binnen vier Wochen einen vielschichten Bildaufbau.

Während der Abschlußbesprechung der durchwegs hervorragenden Ergebnisse fasste eine Teilnehmerin den Entstehungsprozeß zusammen:

"Ich hätte nie gedacht, dass abstrakte Bilder sooooo viel Arbeit machen. Man kann sich wirklich nicht mehr vorstellen, womit wir begonnen haben. Das Bild wächst einem schier entgegen!"

Ein Bild "wachsen lassen"

Was für eine schöne Vorstellung; besser hätte ich den Prozeß des abstrakten Bildaufbaus nicht beschreiben können.

.....im Hier und Jetzt ; voller Konzentration auf die jeweilige Zwischenschicht; ohne zu wissen, wohin die Reise geht!

Die versteckten Elemente, die Geheimnisse im Unterbau, genau das macht am Ende ein gutes Bild aus!

"Es wst einem entgegen

Lasseie Ihre Bilder wachs